«Toda escucha forma e in-forma, a unx mismx y a quien recibe, y en los espacios resonantes va incubándose un modo de conocimiento del otrx.»
(Cinthya Garcia Leyva)
Los materiales de esta página muestran algunos extractos de [procesos composicionales] desarrollados desde la fundación de TALLER ABIERTO en 2017 hasta hoy. Algunos desenbocaron en la realización de obra completa, otros han sido más tránsitos de creación-investigación performática facilitando entornos generativos de elementos para el desarrollo de búsqueda particular del participante.
"I–Reflexiones Sobre el Compositor Interno" [proesos composicionales]con Fabián Rangel, violinista y compositor-improvisador, 2017-2019.
Este fue el proceso de fundación de TALLER ABIERTO en 2017. Comprendió un trabajo muy dirigido y complejo en el abordaje instrumental, partiendo de lenguajes conocidos para tratar problemas estructurales no solamente relacionados con lo musical sino profundizando en la somatización instrumental. Fue quizá el proceso que derivó en una "obra" musical en el sentido académico y pese a que representa lo opuesto de la naturaleza del taller, pero que sin embargo en su organización interna conservó la apertura que caracteriza la idea de "Un nuevo Onticismo Musical".
El proceso composicional con Fabián tomó dos años de trabajo ininterrumpido. Los videos son extractos del recital de cierre del taller en 2019, en la Escuela Superior de Música del CENART-INBA, en Ciudad de México.
Este fue el proceso de fundación de TALLER ABIERTO en 2017. Comprendió un trabajo muy dirigido y complejo en el abordaje instrumental, partiendo de lenguajes conocidos para tratar problemas estructurales no solamente relacionados con lo musical sino profundizando en la somatización instrumental. Fue quizá el proceso que derivó en una "obra" musical en el sentido académico y pese a que representa lo opuesto de la naturaleza del taller, pero que sin embargo en su organización interna conservó la apertura que caracteriza la idea de "Un nuevo Onticismo Musical".
El proceso composicional con Fabián tomó dos años de trabajo ininterrumpido. Los videos son extractos del recital de cierre del taller en 2019, en la Escuela Superior de Música del CENART-INBA, en Ciudad de México.
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"La Cueva–Filtraciones": [proesos composicionales] con Maricarmen Martinez (artista vocal/performática), 2024–actualmente en proceso.
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A diferencia de un taller de creación sonora o de improvisación, el trabajo que realizamos en TALLER ABIERTO requiere cada vez más de un periodo extendido de preparación y reflexión, ya que su producción implica el estudio de experiencias compartidas en diversas sesiones colaborativas de estudio, a través de estancias improvisatorias y diálogos críticos, que requieren de la revisión de materiales realizados y documentados durante dichas sesiones, y la reestructuración de los procesos composicionales en su relación al territorio en el que se establecen vínculos de escucha, escritura, intercambios verbales, gestuales y percusivos compartidos.
"SONORIDADES DE LA CARNE" [proesos composicionales] con Yesica Gabriela (cantante), 2022.
Procesos de creación-investigación para realización de obra para tesis de maestría
Procesos de creación-investigación para realización de obra para tesis de maestría
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HÁBITAT
Creación, invención y construcción de materialidades para nuevos ecosistemas sonoros.
Creación, invención y construcción de materialidades para nuevos ecosistemas sonoros.
[procesos composicionales] con Diego Villaseñor (compositor/filósofo/coder), 2018-2023
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Este enfoque de la composición sonora se centra en estructuras multicapa con diversas densidades, velocidades y proporciones, tratando cada elemento como un mundo autónomo con su propia lógica interna. En lugar de basarse en narrativas sensoriales (como, por ejemplo, los "ambientes húmedos"), examina la vida molecular de los materiales que los componen: cómo interactúan, se transforman y generan ecosistemas. El énfasis está en sistemas dinámicos y en evolución donde elementos únicos y disruptivos rompen la repetición e impulsan el cambio. El objetivo es evitar bucles estáticos y, en cambio, cultivar estructuras sonoras orgánicas y vivas.
Performance de la obra completa en 2023
De HÁBITAT a Hacia un Nuevo Universo 2024-presente
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Hacia Un Nuevo Universo propone un salto cuántico de la consciencia, usando estrategias psicoacústicas y caóticas para inducir estados alterados. Busca disociar la percepción y llevar al oyente a un umbral meditativo entre sueño, muerte y cosmos. Expandiendo la fenomenología de HÁBITAT, explora los límites de la consciencia —donde lo terrestre y lo material se abren a lo imaginario—, revelando diálogos entre el subconsciente y una inteligencia creativa oculta.
Proceso concentrado en cuatro sesiones intensivas con Adrian Nuche (actor), 2024
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El TALLER, aunque no tiene fines clínicos, es un espacio para ejercitar lo emocional, lo sentimental y el diálogo animista interno. Esto se debe a que su eje central es el Ser Musical.
En el caso del proceso con Adrián —artista consolidado y profesor de cine—, el proceso composicional abordó el duelo: el "complejo" del desprendimiento del alma de un ser querido. Sin buscar un enfoque terapéutico, fue el Ser Musical el que guió la obra como un proceso composicional de sanación. Mi rol como facilitador fue brindar caminos posibles a transitar. El resultado fue profundo y trascendente, con una obra surgida no desde lo meramente artístico, sino desde un Ser Humano en plenitud espiritual que se manifiesta artísticamente.
En el caso del proceso con Adrián —artista consolidado y profesor de cine—, el proceso composicional abordó el duelo: el "complejo" del desprendimiento del alma de un ser querido. Sin buscar un enfoque terapéutico, fue el Ser Musical el que guió la obra como un proceso composicional de sanación. Mi rol como facilitador fue brindar caminos posibles a transitar. El resultado fue profundo y trascendente, con una obra surgida no desde lo meramente artístico, sino desde un Ser Humano en plenitud espiritual que se manifiesta artísticamente.
Poesía, Excrituras e Imaginario Percusivo
Proceso Composicional con Andalucía (actriz), 2022
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Estancias Improvisatorias con excrituras y diálogos críticos
Percutir el poema para esculpir nuevos sentidos poéticos
Percutir el poema para esculpir nuevos sentidos poéticos
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La percusión, como lenguaje innato del cuerpo, expresa con agudeza lo metafórico, metafísico y límbico que la palabra no alcanza a decir, o lo hace a través de silencios danzantes donde habitan vocablos inexistentes en el habla. Percutir poesía es preescribir desde las pulsiones somáticas, haciendo del cuerpo un organismo escritural que trasciende el lenguaje. No se trata de técnica académica ni de música occidentalizada, sino de percutir desde la ensoñación de la palabra, cincelando silencios que contienen la materia poética del mundo. En este acto, los cuerpos deslenguados revelan lo callado, lo oculto tras el telón de la conciencia, emergiendo en el teatro poético de la existencia.
Diálogos críticos en torno al proceso
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El proceso composicional con Andalucía - desarrollado durante cuatro meses - representó una exploración filosófica lúdica y profunda de la voz-palabra –canto florido–, revelando las potencias poéticas en el acto percusivo como lenguaje corporal primigenio. El taller trascendió la mera creación musical para convertirse en un teatro performático donde el acto percutivo encarnaba los caracteres poéticos latentes en la escritura, emergentes del contacto con la membrana. Este ejercicio etnopoético nos conectó con formas de oralidad ancestrales, previas incluso al Sapiens, cuando el lenguaje funcionaba principalmente como instrumento performativo dentro de contextos rituales. Al percutir la vida interior plasmada en la escritura, accedimos a una ecología sonora que nos permitió habitar el mito y el tótem, descolonizando tanto el lenguaje como la identidad. La experiencia nos sumergió en la gestualidad chamánica y la cosmicidad poética, permitiéndonos reclamar nuestra aboriginalidad y reescribir nuestra historia - inscrita tanto en nuestra experiencia individual como en nuestra memoria filogenética - a través de la voz, el silencio y el movimiento como elementos constitutivos del ser indivisible del texto.
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